Britannicus - RACINE

RACINE – BRITANNICUS

Présentation

Les enjeux centraux de la pièce : Le domaine des passions est une idée qu’on retrouve chez Saint REAL

Boileau a fait circuler la rumeur de l’influence de cette œuvre sur le roi (La tragédie est un moyen non pas de corrompre le spectateur mais plutôt un enjeu instructif)

La lecture de Britannicus peut être lu comme un anti Cinna, la figure centrale et l’empereur Auguste

Les échos Cornélien : le contexte grec, dès la première scène il y a de nombreuses allusions au règne d’Auguste qu’on peut interpréter comme des allusions à la pièce de Corneille, le sujet est principalement politique même si le but premier de Racine est de mêler l’intrigue politique et amoureuse

Liens entre conflits politique et personnel

La naissance d’un monstre = contre-pied de la structure trad. de Corneille, Racine dresse un empire au seuil de la décadence

Racine s’inspire de la figure du déclin et les premiers empereurs à figure assez sombre

Représentation de Rome entre 1640 et 1660 :

Portrait magnifié d’une Rome éternel, plus tard c’est une Rome décadente

Héros surhumain domptant leur passion et d’un autre coté des êtres abominables qui sombre sous leur désirs

En une dizaine d’année le regard sur Rome a beaucoup changé, la prise en main de Louis XIV s’est mis en place

Désenchantement chez Racine d’âmes déçues perverses et sombre par rapport à l’héroïsme de Corneille

ACTE I, SCÈNE 1 – SCÈNE D'EXPOSITION

In media res : dynamique dans l’action dramatique

Débute sur un dialogue Agrippine/Albine

Figure qui nous permet d’aller à l’essentiel, vers les enjeux principaux de la pièce

C’est un temps d’attente, ni Britannicus ni Néron ne sont présent dans cette pièce, le personnage d’Agrippine et elle-même en attente

On se situe dans l’antichambre du pouvoir, à l’aube

Les personnages choisis sont la mère de Néron et sa suivante, ce choix est à prendre en compte

Cette figure d’Agrippine mise en avant pose la question du problème dynastique qui peut se déployer autour de la filiation biologique ou politique et ce que cela implique dans la question du pouvoir

La faire apparaitre avec sa suivante est une scène typique de la scène d’exposition, une scène de confidence qui désamorce l’artifice de ce type de scène.

On évoque le passé récent, on aurait un dernier moment qui s’articule autour de l’incertitude du futur proche avec l’accumulation d’interrogation, et la figure tyrannique d’Agrippine qui surgit enfin.

Comment cette ouverture paradoxalement fondée sur le principe de l’inaction d’un côté et du refus de cette inaction par le personnage d’Agrippine d’un autre coté ? Comment met-elle en tension l’exposition du problème (le passé récent de la figure de Néron comme empereur parfait) ?

Comment elle donne à voir d’emblée la figure d’Agrippine ?

ANALYSE LINEAIRE

I] Début In media res avec un détour avec un couple de personnage

Entraine une série d’exclamation et de question

è Ebranlement de la situation initiale de la pièce

La rime réveil/sommeil souligne le choix de ce moment qui est significatif = quelque chose va se jouer

La porte est comme la limite symbolique l’obstacle vers le lieu secret du pouvoir

Albine fait apparaitre le conflit qui traverse Agrippine dans sa figure de mère, la figure sans suite

Ce conflit interne est immédiatement exploré, mit en lumière par l’affirmation de l’autorité du personnage d’Agrippine, elle souligne par cette affirmation à quel point elle a perdu son autorité, son statut d’ancienne femme de l’empereur.

 Le problème de la relation entre acteur et spectateur

Le lieu est mis en place, l’action se fait selon diverses modalités : l’aspect dynamique des exclamations du début et un certains nombres d’éléments aussi bien du point de vue de l’information que sur la manière dont l’action se met en place par la tirade d’Agrippine

Tout ce que j’ai prédit ce ‘tout’ suscite la curiosité, le spectateur ne sait pas ce qu’il désigne, il désigne en l’occurrence l’enlèvement de Julie et a donc une valeur hyperbolique

Une prophétie est caractérisée par la manifestation de quelque chose qui devient visible

*Inchoatif = ce qui commence

Chaque jour : un certain nombre d’élément vise à signaler que quelque chose de nouveau se passe (la naissance du monstre, la libération du carcan maternel)

 Las de se faire aimer il veut se faire craindre : l’apposition des verbes aimer et craindre redoubler par le ‘faire’ renvoi à deux thématique, deux registres qui traverse la pièce Lexico morale et politique

è Deux outils essentiels pour l’art de gouverner

Importune à mon tour : transfère de la disgrâce de Britannicus (les spectateurs savent historiquement) à celle d’Agrippine qui enclenche une autre disgrâce et c’est sur celle-ci que repose la pièce

II] Refus du statut de médiatrice, dénis de son ancien rôle d’actrice politique

Interjection quoi

Répétition anaphorique du vous

On peut d’emblée mettre le problème de la succession dynastique

Effet dynamique d’accélération prosodique il vous doit son amour ; il me le doit

La rime loi/moi est déjà un premier indice du surgissement de la figure tyrannique d’Agrippine

Les reprises lexicales permettent une accélération qui s’accentuent et s’amplifient avec des échanges de plus en plus long.

V29 v47 évocation du père ; éloge de l’empereur = on peut y voir une certaine ironie historique et dramatique car à la fin de la pièce cette perfection est absolument démonté par l’apothéose

La manière dont elle construit son discours d’autorité

L’opposition que met en place Agrippine entre la dissimulation et le langage du corps, construction double qui ne va pas cesser d’apparaitre dans la pièce

Ce à quoi aboutit la tirade d’Agrippine est finalement l’illisibilité de la morale historique et produit exactement l’image inverse à la fois du point de vue temporel d’Auguste

III]

Le que m’importe instaure une rupture : indifférence à l’idée de vertu politique et d’héroïsme

Ce qui se joue ici est la relégation au second plan d’Agrippine et à la violence que cela fait apparaître dans ce personnage entre la sphère public et privé

La violence de la mère bafoué montre les signe d’une autre monstruosité

Un monstre (Agrippine) est écarté par un autre (Néron)

On passe d’un temps diffus du règne à une actualité, un lieu intense du pouvoir, vers un futur tragique d’où Agrippine est exclu.

ACTE I, SCÈNE 4

Intrigue = informative

Situation essaye de panser la scène dans l’économie générale de l’acte, de la pièce.

On peut la considérer comme la dernière scène d’un acte d’exposition, c’est encore une scène d’exposition

è Nouvelle prise de parole, nouveaux personnages, explication de la situation et de la position des personnages

On explique que Britannicus a été écarté du pouvoir à l’instar d’Agrippine. Fait apparaître un élément central.

Tous les personnages ont été présenté SAUF Néron et Junie qui apparaissent donc comme deux aimants qui attirent les autres personnages dans l’antichambre, ils sont présent par leur absence.

Si on se réfère à la façon dont Racine le décrit dans la préface, on peut caractériser ce personnage par sa noirceur.

Scène symétrique, on est dans quelque chose du même ordre du point de vue de la structure entre 2 personnages.

Cette scène 4 s’oppose à l’image du conseiller vertueux (Narcisse) et le montre comme un conseiller Machiavélique.

Scène de confidence, la notion de confidence est à articuler avec la notion de confiance qui renvoi à la première scène de l’acte 1. Et s’oppose à la notion de trahison qui s’y mêle pourtant.

Les 3 discours d’Aristote

-          Délibératif : renvoi au futur et à inviter à l’action ; Domaine de l’action politique dans lequel un acteur conseil ou déconseille

-          Épidictique = quand l’orateur blâme ou loue l’objet de son discours

-          Judiciaire = établissement de la vérité, dans lequel l’orateur accuse ou défend

C’est une scène qui fait apparaître les tensions, les éléments de caractérisation

SI on regarde de façon linéaire : on est dans le présent et dans le passé chez Britannicus – la tirade, il est dans une réalité pré-dramatique - alors que chez Narcisse on est dans le présent et dans le futur – il est dans l’action et dans la mise en mouvement de l’intrigue. La 3^e tirade de Britannicus il y a une mise en mouvement de la scène, on est tantôt dans le présent, dans le passé et dans le futur, nous sommes au cœur de l’action de cette séquence et on nous montre comment Britannicus est entrainé malgré lui dans l’action.

Comment cette dernière scène d’exposition nous montre un Britannicus qui parvient à se libérer d’un passé de soumission au moment même où il s’abandonne à l’ennemi ?

On passe du paradoxe d’une servitude volontaire, à un paradoxe d’une soumission anticipatrice. Il accède à une forme d’anticipation.

I] Scène de confidence

Du point de vu dramaturgique

Dialogue de confiance : le rôle de confidence

Notion de fidélité qui solidifie le lien selon Britannicus, ce qui caractérise Britannicus avant son ingéniosité c’est la confiance qu’il accorde, en particulier à Narcisse.

Les rimes créent des effets de sens : « crois, toi »

II]La présence du passé : Offre un effet de clôture

Parallèle entre Scène 1, Scène 4

Par rapport à la Scène 3 qui montrait Britannicus comme un amoureux transi, la 4^e le montre en Homme d’action

Omniprésence du passé : qualifié négativement

-          Les amis = fantômes du père mort et mettent en place une articulation entre un passé de malheur et un présent de la plainte.

Scène qui montre qui vise à tourner autour de la notion de résolution et de délibération

Britannicus est au discours délibératif tandis que Narcisse se trouve dans un discours judiciaire

La scène s’achève au mode insertif

Ce mouvement des modes grammaticaux est une manière d’observé les modes d’action de Britannicus, ces mouvements sont soulignés par un rythme de plus en plus soutenu

Entre les vers 347 et la fin de la scène : accélération du rythme syntaxique notamment aux vers 349 et 356

Nécessiter de Britannicus de retrouver sa grandeur perdue, pour que ce projet se concrétise c’est l’alliance avec Agrippine.

Cette scène se construit comme un héros qui suit le projet d’une quête.

3 aspects de cette alliance :

-          Statut d’amant et celui de politique/ Articulation avec la scène précédente

Parallèle qui signale un effet de clôture et souligne encore une fois le basculement de Britannicus dans la politique

-          Le champs sémantique et lexical de la croyance et de la confiance.

-          Alliance par l’engagement réciproquement : engagement de Britannicus vis-à-vis d’Agrippine et inversement

Vers 312 ; 358 « m’engager sous son nom plus loin qu’elle ne le veut »

→ Les personnages sont poussés à être plus manipulateur que les manipulateurs.

III]Servitude volontaire

A.      Le principe de double-fond :

Ironie tragique et dramatique / Vraie articulation dialectique

Contraste mutuel : manque de confiance et confiance aveugle.

Ce qui caractérise Britannicus est le fait qu’il ne voit rien → son attitude avec Narcisse repose sur le lien que celui-ci avait avec Claude

Britannicus = Animal politique sous le signe de la soumission et le conseiller = domination

Cette soumission libératrice = 1^er paradoxe de la scène

B.      La présence absente de Néron

L’aveuglement qui caractérise le personnage de Britannicus : la thématique de la vision, de l’œil prépare au basculement de la tragédie, d’une action qui reposerai sur un projet de complot politique vers quelque chose de plus complexe ou les enjeux amoureux vont jouer un rôle essentiel.

Conclusion

Scène qui offre une première apparition du conseiller comme figure trouble et de son versant, Pallas, toujours absent, présent mais jamais joué par un acteur. (D’une certaine façon Narcisse est le versant visible)

Néron fait son apparition dès la première scène de l’acte II.

Acte II, Scène 1 : Néron = figure politique, empereur caractérisé par la décision politique

Acte II, Scène 2 : Néron = personnage amoureux

ACTE II, SCENE 2

Simplicité de la scène

Nouveau moteur dramatique = la Jalousie

Peine traversé par la tyrannie amoureuse qui se transforme en jalousie

Comment dans cette scène l’irruption de la passion du tyran est donné à voir à travers son pouvoir de bouleversement de l’action tragique ?

I] La transformation de Néron

A) Aveux : Processus de rééquilibrage

Néron informe Narcisse de son amour, Narcisse informe Néron de l’amour de Britannicus

Effets de symétrie : v383 ; 385 ; 427 ; 428 ;429

Le jeu des interrogations souligne la circulation d’information

Narcisse = pivot → transforme Britannicus en … politique et Néron en rival amoureux

Episode galant (l’enlèvement de la belle) mais le traitement déplace le regard no plus vers la belle mais vers celui qui est fasciné de cette scène. Elle est mise en valeur par l’hypotypose (figure qui consiste en une description vive avec un ensemble de procédés grammaticaux, de champs de la vue)

Le trouble provoqué par cette représentation, par plusieurs éléments :

-          Caractère picturale : description d’une peintre baroque, des jeux de clair-obscur, jeu lexical sémantique de l’ombre et de la lumière.

-          Caractère dramatique

-          Contraste sonore, ligne fricative et nasale

B) Changement Moral mais passe par un changement physique

-> souligné par l’interrogation de Narcisse Mais que vois-je ?

Permet une réinvention de l’intrigue

II] réinvention de l’intrigue : virage dramatique

Comment l’acte II relance l’action

La réorientation de l’intrigue se joue sur l’irruption de la passion en politique et l’entrée dans le particulier.

-          Passe par la représentation de l’enlèvement

-          Effet de répétition du verbe aime (tout n’est plus qu’amour)

-          On pénètre dans l’univers privé du Prince qui se fait sur l’univers du fantasme

Dépolitisation du rapt, basculement amoureux, l’image des soldats disparait -> deux personnages solitaire Junie et Néron

Opposition entre pureté de Junie et la naissance de ce monstre de perversion

III] La tyrannie d’amour

A)      Tyran tyrannisé

La notion de pouvoir est conçu exclusivement sur la domination

B)      Ironie dramatique

Néron est amoureux, la 3^e personne signe le trouble et la perte d’identité du personnage

Les signes de la tyrannie sont multiples dans la pièce, on s’oriente vers la folie v401 ; 418

La tyrannie érotique fait passer le personnage de Néron à la possession virtuel

v.434 : poison de la mélancolie

            C) Tragique

Ce qu’on apprend dans cette scène = peu mais sa particularité est le filtre qu’applique Néron et surtout la manière dont il évoque la scène de l’enlèvement

Il y en permanence une articulation entre l’aveuglement passionnel que reflète cette scène fantasmatique et l’ironie tragique

Ravi renvoi au rapt, au poison, v402 (perversité absolu) = signe la puissance du trouble aussi bien chez Néron que l’effet à produire chez le spectateur

Néron se présente comme un amant transi, il reprend néanmoins son corps politique

L’impossible amour va créer de la cruauté et c’est ce monstre naissant que montre le cheminement de la scène : l’aveu de la passion à la naissance de la jalousie, puis les hésitations de Néron et l’évocation de l’emprise encore d’Agrippine, et la scène s’achève sur l’entrevue entre Junie et Britannicus

Acte II, SCENE 6

Confiance ironie dramatique : double sens compréhensible seulement par le spectateur

-          Silence de Junie

Héro tragique : fin due à une faute

Britannicus : héros pathétique suit ses passions

Solitude ignorance de la tragédie qui l’attend soumit à la fatalité

Pathos = moteur des discours et de l’action lié à l’effet produit sur le spectateur

Tragique en tant qu’enclenchement de la machine infernale

Narcisse = jamais l’empereur n’est absent de ces lieux (ombre du pouvoir)

ACTE III

1ere scène : Dialogue Néron/Burrhus

Il réduit la figure de Burrhus à simple conseiller.

2^e Scène : Monologue de Burrhus pour souligner la manière dont Néron est confronté aux tourments politiques et passionnel

3^e Scène : 2^e dialogue, par excellence = dialogue de l’incertitude des décisions à prendre. Les personnages hésitent entre conflit et alliance. La violence avec laquelle Agrippine arrive retourne la situation

4^e scène : Dialogue Agrippine/Albine, 2^e dialogue entre ces deux personnages dans l’acte où Junie est exposé en rivale amoureuse d’Agrippine. (v.880 ; v.894) souligne la rivalité entre Néron et Britannicus.

5^e Scène : met en place un double duo Albine/Agrippine & Britannicus/Narcisse → mise en place d’une alliance et du complot politique [SCENE CENTRALE]

6^e Scène : Dialogue Britannicus/ Narcisse = répond à leur dialogue Scène 4, Acte 1 où Narcisse invitait Britannicus à agir politiquement, arrête d’être un personnage passif, dans cette scène 6 Narcisse essaye de détruire les derniers liens amoureux de Britannicus pour Junie.

7^e Scène : Scène qui tente de réparer la rupture de la scène 6 Acte II, les amants savent qui s’aime. Britannicus apprend la vérité. Scène qui éclate le pathos amoureux et galant. Le choix du geste de soumission en début de scène : à la fois un geste galant et courtois mais également un geste dont on peut démultiplier les significations politiques en l’occurrence ici

8^e Scène : L’irruption de Néron dans cette scène souligne cette position finale dans le parcours de l’acte et souligne que quelque chose va basculer. La Scène 9 en est un prolongement.

ACTE III, Scène VIII

Scène de première rencontre de Britannicus et de Néron sur Scène ; les deux frères ennemis avec celle qu’ils aiment. Cela suscite des attentes chez le spectateur – particulièrement à l’époque où le spectateur est un habitué du théâtre tragique.

C’est également une Scène de Duel malgré qu’il y ait 3 personnages), on peut même dire une scène d’agôn (compétition) de la tragédie antique. Ce type de Scène combat = passage obligé au 17^e siècle. Caractérisé par un procédé : la stichomythie (enchainement de réplique qui ne tienne que sur un vers). Pouvoir dynamique de cette forme de dialogue qui va changer la situation de départ, qui va changer également l’aspect d’acte de langage.

Scène de Surprise aussi bien au début par l’irruption du personnage de Néron qui surgit du hors-scène où il avait été mis par Agrippine, que la victoire rhétorique de Britannicus. Il se transforme de façon inattendue à un personnage qui prend le dessus. Triple surprise quand Junie annonce sa fuite

Puis à la fin de cette scène apparait l’aspect de pré-dénouement.

→ Ces 4 aspects permettent de décoller les enjeux qui se jouent.

Duel unique : tension avec la hiérarchie implicite que suggérait la pièce (Néron dominait)

Scène qui s’appuie sur un ressort dramatique et une Coupure des liens par la force.

La querelle est autant dynastique qu’amoureuse. Problème d’autorité politique et de soumission amoureuse. Ce parallèle et cette opposition amoureuse et politique dans cette scène précisément, de tel sorte que la seule résolution possible est la disjonction de ces deux dimensions. Ensuite, ce qui se joue également dans cette scène est que l’évènement qui met fin à cette scène est encore un transfert d’information. Le fait que Britannicus se dresse face à Néron pour lui faire comprendre qu’il sait ce qu’il s’est passé met particulièrement en colère Néron (mise au jour du secret). A partir du moment où l’ombre est mise en lumière on a un évènement (tragique, dramatique, amoureux).

Articulation en 2 : Enjeux dramatique, annonce de la fin de la pièce puis Enjeux politiques où Néron se trouve forcé dans le secret et la solitude du pouvoir.

L’acte IV = acte de temporisation

Cette scène nous invite à nous demander comment dans une confrontation singulière qui mêle enjeux dynastique et rivalité passionnel on atteint un point de non-retour dans l’action tragique à partir duquel se met en place le processus de résolution du conflit amoureux et politique.

| PLAN LINEAIRE |

I] Début - v1068 : lent mouvement d’ascension

V1025 – v1036 : notion de soumission = central (Soumission galante et politique)

V1036 – v1056 : conflit autour de la légitimité politique

V1057 – v1068 : reconnaissance amoureuse de Junie, fait basculer la scène

II] v1069 – fin : veine tentative de Junie qui ne peut aboutir qu’à l’arrestation des personnages

Résolution de la scène avec l’intervention de Junie et l’intervention

ð  Tragédie construite autour d’une usurpation de pouvoir.

La position centrale met en place une dernière tentative de retour en arrière qui aboutit à une résolution. (L’action est verrouillée à la fin du troisième Acte)

| PLAN DE COMMENTAIRE COMPOSE |

I] La mise en place du duel unique

A) Un duel en Actes

Avec les ressort de l’action dramatique on peut faire apparaitre 2 éléments

- l’idée de la rétention et de la retenu avec un effet de syllepse autour du verbe retenir (figure de style qui consiste à utiliser en même temps le sens figuré et littéral d’un mot) qui fait apparaitre un jeu de retenu et de tension qui met à mal la position de Britannicus et de Néron dans cette pièce.

- la dynamique des mouvements est mise en valeur dans l’opposition entre la politesse qui caractérise le début de cette scène et la violence de l’arrestation. Contraste qui vient souligner la dynamique du mouvement de l’action. Ce qui est le plus frappant dans cette scène est la structure discursive.

B) Un duel en Parole

Ce qui fait la force de ce duel est la façon dont la Parole le structure

-          Les effets de reprises lexicales 

-          Accélération du duel verbal : les répliques au début sont assez longues et deviennent de plus en plus courte qui crée une accélération rythmique.

-          Le principe d’égalité dans la longueur des répliques. Equilibre relatif dans les répliques entre Néron et Britannicus.

-          Effet de symétrie générale : Néron commence par clore les répliques (c’est lui qui vient à la rime de Britannicus) cette ironie du coté de Néron bascule alors au vers 1055 lorsque Britannicus commence à clore les rimes.

II] La manière dont ce duel aboutit à une forme de domination réciproque (paradoxale)

= manière de faire apparaître la disjonction entre politique et amoureux)

D’un côté on a une affirmation de Britannicus en Amant, cette fois ci triomphant, et de l’autre côté, l’affirmation de la force par Néron.

A)      Insurrection, le surgissement de Britannicus

La façon dont il s’affirme par l’amour sans pouvoir politique.

-          Le renversement dynamique des rapports de force, s’appuie sur un transfert de savoir qui apparait au centre

-          La transformation de la figure de Britannicus passe par la soumission de l’amant amoureux qui se transforme en rival politique, particulièrement au moment où il réaffirme l’illégitimité politique de la figure du pouvoir de Néron. ON voit dans cette scène comment l’amour agit comme une force de politisation

B)      Néron, la politique sans l’amour

Il prend le dessus par l’affirmation de la force sans la justice. (Référence externe à Pascal)

-          La dynamique des rapports de force dans la scène aboutit à une séparation des amants et à une arrestation

-          La transformation de la figure de Néron à travers le passage de l’ironie et du secret. Révélé par la puissance et la violence, par le refus absolu de la révélation du secret. Cette violence s’appuie également sur l’affirmation de la nécessité de l’obéissance silencieuse.

L’issu de ce combat est le refus de Néron de s’humilier comme un héros courtois devant Junie et finalement c’est ne scène où les enjeux de pouvoir agissent comme une intensification du pouvoir amoureux.

III] Arbitre et témoins silencieux de la scène

Les gardes peuvent être considéré comme témoin mais ils n’apportent aucun regard sur la scène, ils sont désignés dans leurs actions. Ils sont exposés comme des objets, des armes. Même s’ils sont mentionnés ils n’en acquièrent pas pour autant un statut de personnage.

A)      La figure de Rome

Cette victoire se fait sous les yeux de témoins et d’arbitres silencieux : Rome et Junie.

Personnification chez les deux duellistes de Rome : la figure, le nom même de Rome est évoqué comme un personnage. C4EST UNE entité que les personnages animent caractérisé par une soumission qu’il convient d’imiter pour Néron alors que pour Britannicus c’est une voix qui s’élèvent contre la tyrannie.

Les deux aspects de la figure de Rome sont Politique et dramatique : Néron sépare le public du privé : c’est le tyran machiavélien qui divise pour mieux régner, c’est comme ça qu’il mobilise la référence à Rome. Rome = entité publique, le privé du palais doit être inconnu de Rome, le privé doit être dissout.

B)      Junie et l’affirmation de sa fuite

D’une certaine façon elle est multifonction : spectatrice, témoin, arbitre et objet du conflit.

Elle est mobilisée, et va permettre le dénouement ou la résolution de cette scène

Elle a une fonction dramatique très forte parce qu’elle permet non seulement de résoudre mais permet d’atténuer la vraisemblance de Néron. Elle permet en disparaissant, d’unir les deux frères. On revient à une fonction antérieure à notre pièce.

ð  Domination réciproque et paradoxale qui fait qu’on atteint un point de non-retour, dramatique, qui travaille sur un affrontement entre Agrippine et Néron.

ACTE IV, SCENE 2

= acte d’une tentative de retour en arrière, réduit à 4 personnage (Néron, Agrippine, Burrhus et Narcisse)

Permet de mieux comprendre les choix et la dynamique dramatique de Racine.

La première scène est très rapide. La scène 2 joue un rôle capital au sein de l’acte et au sein de la pièce. C’est la scène la plus longue. Les Scènes 3 et 4 sont à peu près équilibré, ce sont des scènes parallèles et symétriques, elles permettent de poser le parallèle et le contraste entre les conseiller et d’accentuer le mouvement de va-et-vient. On passe dans la coulisse du pouvoir avec les entretiens avec les conseillers, on a l’impression que la scène de confrontation avec Agrippine était donc une vaste comédie. -> caractère faux

Mise en place d’accélération et d’effet de ralentissement par la longueur des scènes.

Cette scène 2, sa durée (on en prend pas conscience à la lecture directement), a une importance considérable, elle fonctionne comme un rouage principal, un moment décisif même si l’action semble stagnée.

Jusqu’à cette scène Burrhus était celui qui opposait Agrippine et Néron – il empêche d’entrer dans la chambre de Néron, et empêche Agrippine de participer à un complot. L’importance de son rôle est accentuée par le fait qu’il est présent avant cette scène, après, et apparait même pendant cette scène.

C’est le premier dialogue entre dialogue et Agrippine sur scène. (il y en avait eu une première hors scène signaler au vers 1087 – fin de l’acte III). C’est une scène très attendue. Agrippine ne cessait de réclamer de pouvoir voir l’empereur, même s’ils se sont déjà vu, cela permet de souligner que les spectateurs en savent moins ici que les personnage (contraire d’une situation théâtrale habituelle).

Scène de persuasion

(Agrippine semble de convaincre Néron)

Scène de clémence du prince (dans son dénouement, thématique devenu utopique depuis Cinna)

Contraste avec l’unité

Donner un aspect comique à cet scène accentue le portrait ridicule d’Agrippine et Néron

 Relation incestueuse

Souligner certaines dynamiques rhétoriques et en même temps ça permet de traduire/d’actualiser une rhétorique par rapport aux lecteurs du 17^e.

Ouverture de sens : invite à re-analyser l’aspect de fierté de Néron

Personnage soumis ici, à sa mère.

Confrontation entre les monstres de la pièce. Comment cette scène appuie cette représentation ‘monstrueuse’ ?

Lire cet extrait comme l’échec d’une 2^e stratégie

Très longue tirade d’Agrippine construite sur un contraste fort entre un passé lointain (l’accession du pouvoir de Néron grâce à elle) et le récit d’un passé proche et celui de la disgrâce d’Agrippine

Double fonction rhétorique : savoir où est la vérité et exprimer l’ingratitude de son fils

Mais surtout : dernière tentative d’Agrippine de prendre le pouvoir et de réinstaurer une domination politique

Argument concessif : Néron réaffirme sa gratitude à l’égard de sa mère, mais « Rome veut un maitre et non une maitresse »

Double argument + triple attaque contre Agrippine : son égoïsme, affirmation du caractère inévitable de son échec politique et accusé de complot (C’est là-dessus que commence notre extrait)

2 mouvements :

-          Reprise de parole d’Agrippine (v1258-1286)

Elle commence par une réfutation logique, elle passe par le pathos et s’appuie sur les accusations sur l’ingratitude de son fils et débouche sur une logique qui ne trouve issus que dans le sacrifice d’Agrippine. C’est une menace implicite, une manière de dire vas-y tue moi mais tu encoures des risques très lourd.

-          Le résultat de la tirade de persuasion d’Agrippine v1287- 1304

Tirade motivée par le besoin de répondre aux accusations de complot

Néron relance, accepte sa demande. Production d’ordre en rafale, énoncé par Néron, figure de clémence.

Cet extrait est traversé par un certain nombre d’enjeux théoriques qui provoquent un certain nombre de tensions, il met en jeu deux genres de la rhétorique : l’éloquence délibérative qui consiste à viser une action et une éloquence judiciaire.

Usage des 3 grandes catégories de preuves (cf. Aristote)

Aristote dans sa rhétorique liste 3 moyens de persuasions :

-          Par le raisonnement logique, logos

-          Par les arguments qui relèvent de l’émotion, pathos

-          Et l’image que l’orateur donne de lui-même dans le discours, ethos

Cette scène fait voir que le logos aboutit à une impasse, l’argument du sacrifice d’Agrippine est un faux argument. L’argument pathétique, du pathos, produit un effet réussis. Alors que l’éthos fait apparaitre l’orgueil et l’aveuglement d’Agrippine.

2 aspects paraissent frappant : la parole ne peut pas prendre la vois du conflit politique (le pouvoir absolu ne tolère aucune contestation), la parole agissant doit prendre le chemin du conflit filial. Tension entre enjeux politiques et le registre sentimentale qu’adopte Agrippine se fonde sur le thème de l’autorité maternelle.

On voit bien que Néron apparait comme un double en négatif de la figure d’Auguste à de nombreuses reprises. On a précisément une relecture de cette figure sus forme de simulacre pour le vider de ce qui fait sa puissance. D’une certaine façon ça explique dans la rhétorique, comment l’orgueil d’Agrippine neutralise le pathos qu’elle mobilise.

Comment cette scène jour sous une forme de simulacre l’idéal de la réparation du pouvoir juste et de la possibilité de résoudre l’action tragique par l’héroïsme ?

I] Théâtre de la rhétorique

Tirade de persuasion, la notion de croyance est au cœur de ce qui se joue dans cette scène.

A)      L’aporie, impasse du logos

Plongée dans un conflit de nature oratoire. → Registre normale d’une joute oratoire

Confronté à un échec des arguments logiques (le discours s’emballe avec une série de questions rhétoriques)

V1261-1264 : le triple système hypothétique s’achève sur une impasse souligner par la répétition sans succès de l’argument initiale de l’ingratitude.

B)      Le triomphe du pathos

II] La notion de clémence chez Néron

A)  Pouvoir du cœur

Certains nombres de signes linguistiques renvoient, évoque cette notion de clémence dont le thème de la décision du pouvoir.

Dans cette scène on a, on nous en donne l’impression, une apparente résolution de l’intrigue 

On est dans le règne de l’amour

Signes de la maniabilité et du pardon, autour notamment de la notion de l’oubli

B) Privatisation du conflit par le discours d’Agrippine

Reconnaissance apparente par Néron

III] Le simulacre de la justice dans cette scène

L’enjeu dramatique défait le tragique comme contrainte, on approche de la fin.

Cette scène opère une première, sous la forme du simulacre, une première résolution du nœud tragique.

-          Par la libération d’Agrippine

-          Création d’une ouverture possible (produit une relecture)

Racine a recours à l’ironie dramatique

L’énormité de cet arrogance, de cet éthos est accentué par le moi et ne peut qu’aboutir à la menace.

L’erreur de jugement et de la folie (notion développée dans la politique d’Aristote)

*La question du dénouement dans une tragédie est quelque chose de singulier. Il y a des règles en tragédie, mais si on envisage un œuvre qui ne répond pas aux attentes et qui joue entre les codes et les règles, on va s’intéressé au dénouement. Le dénouement doit s’appuyer sur la vraisemblance, contrairement à Corneille qui repose l’enjeu principale de son dénouement sur la surprise et le coup de théâtre.

Dans Britannicus le dénouement est postérieure à l’évènement qui devrait être le plus important dans la pièce : la mort du personnage de Britannicus, le sens central de la pièce est alors déplacé. La mort de Britannicus devient un prétexte de changement et de retournement.

En insistant sur le personnage de Britannicus met en avant le caractère central des enjeux dynastiques, on veut mettre en avant le caractère de la succession dynastique, entre ce qui est légitime et ce qu’il ne l’est pas. On aurait pu mettre en avant le personnage d’Agrippine, mais il est très négativement connoté et il serait difficile de se servir d’elle comme personnage éponyme du texte.

Racine travaille sur des éléments mais puisent des éléments dans la réalité historique pour revenir sur une fin historique. A partir du moment où le sujet est historique il faut que lorsque la tragédie s’achève, elle revienne à une vérité historique, une tragédie ne peut pas finir sur une contradiction avec les connaissances connus.

Le premier acte = fonction d’exposition + mise en attente

Acte II = permet d’enclencher les rouages de la machinerie tragique, serrer le nœud de l’intrigue

Acte III = position centrale, instabilité, résolution inexorable et irréparable de l’emprisonnement des deux amants et naturellement se déploie les deux derniers Actes.

On met en lumière les différences les choix dramaturgiques et les techniques de construction, dynamique par pallier (constante réversibilité du tragique – l’impression qu’on peut revenir en arrière à chaque instant)

Forestier souligne la façon dont Corneille fonctionne sur une intrigue qui se noue tellement que l’intrigue ne peut qu’exploser. Dans la préface de Racine, la critique souligne deux phrases dans lesquelles Racine opposerait une simplicité de ses intrigues. Forestier souligne alors qu’on oublie souvent de lire la fin de la phrase dans laquelle Racine fait cette critique à Corneille et qui fait tout la particularité : sa tragédie à lui, sa simplicité d’action tragique fonctionne sur une avancée par degré.

Effectivement, il y a un choix technique de dramaturge chez Racine de prendre ses distances avec le modèle aristotéliciens de l’intrigue sans préparation. Racine se démarque comme cela.

Dans le 5^e acte il y a une instabilité et une intensification qui crée de la pitié. C’est un acte de dénouement avec le plus de vraisemblance et de naturel possible. Il y a 3 grands moments : adieux des amants – scène de transition – meurtre de Britannicus et son récit – transition (Scène 6 qui marque la rupture Agrippine/Néron, Scène 7 de l’alliance entre Agrippine et Burrhus les deux ennemis) – nouveau drame : récit de ce drame (mort de Junie).

SCENE DERNIERE

Dénouement autour du récit de 3 morts : une réel (Narcisse) et une symbolique (Junie) et la folie de Néron

Enjeux dramaturgique fondamentaux

Une des manières de régler les difficultés se résout sur le nombre de personnage dans cette dernière scène

-          Scène construite autour d’un récit

-          3 impératifs à la fonction même du dénouement : la nécessiter (logique, ne rien laisser au hasard), complet (ne rien laisser en suspend), et rapide. Solution dramaturgique.

-          Scène inventer/caractère fictionnel des évènements

Ecart par rapport à la trame historique porteur de signification tragique 

Comment ces évènements-là s’articule avec la structure de notre extrait ?

Morale incertaine

L’Architecture de cette scène : construction symétrique et équilibre qui donne une efficacité à cette scène. Le spectateur la perçoit intuitivement. Il y a quelque chose dans cette solution qui freine toute la dynamique de la pièce.

Est-ce que le récit sert de filtre ? Est-ce qu’il sert de moyen spectaculaire pour renforcer la violence ?

Cela invite à penser la puissance pathétique du registre finale de la déploration.

Les enjeux du dénouement tragique, c’est à dire les enjeux principaux : le parallèle entre la mort réelle de Narcisse et la mort symbolique de Junie. Qu’est-ce que cela produit ? pourquoi ce choix de mettre ensemble Agrippine et Burrhus ?

Les enjeux historiques et politique : espace privé et public, émotion populaire. Echo par anticipation de la destitution réelle de Néron par la Sénat

Cette scène aboutie finalement à mettre ne valeur un phénomène, c’est la naissance du monstre Néron. Cette perspective est à articuler par l’image traditionnelle de l’empereur fou. Réintégrer Agrippine et Burrhus dans l’espace du pouvoir. (

Comment cette scène tout en obéissant aux exigences dramaturgique du dénouement opère un passage sous la forme d’un récit spectaculaire,

Comment cette scène par le dénouement narratif permet pour retrouver une relation

Comment la fascination pour ces effets de présence doivent céder le pas à un vision moralisé et distante et donc par le biais de l’histoire de ce personnage de Néron ?

I] Récit d’Albine

-> La parole de ce personnage sert de ponctuation architectonique

Elle apparait au début, au milieu et dans la dernière scène

A)      Récit comme un palliatif visuel (comme un filtre)

= ce qui permet d’atténuer la violence des évènements

La notion de Récit et sa fonction

Usage du point de vue dramatique

Du point de vue de la fonction informative, l’enjeu principale de ce récit est la bienséance et la vraisemblance.

Permet de rendre vraisemblable une action qui présente des difficultés sur ce point de vue -> le récit permet de rendre ça plus plausible

Filtre nécessaire, effet de sourdine, atténue l’invraisemblance temporel (condense plusieurs scènes dans une seule)

Mélange d’informations pour le spectateur, double énonciation (personnages/spectateurs), par conséquent, cela forme une transparence totale du point de vue de l’information.

Ressort de la machinerie tragique

3 justifications pour 3 issus qui font disparaitre les personnages de Narcisse et Junie pour refaire face à l’image de Néron comme le montre l’Histoire (empereur fou)

B)      Récit comme déploiement, de manière plus efficace que s’ils étaient représenté sur scène

On peut observer

-          Un récit en 3 plans séquences successivement sur chaque personnage

Cela permet de souligner la séparation entre Junie et Néron

-          Omniprésence du regard qui a ici une fonction particulière qui vient souligner l’impression de complétude

Albine est celle qui voit tout, elle sort, elle est extérieure et revient à l’intérieur.

(Dans le palais, elle sort et obstacle le spectacle de l’apothéose de Junie, t revient sur scène pour tout raconter)

On voit avec Albien ce qu’on ne peut pas voir. C’est une sorte de caméra qui permet de tout filmer et surtout voir les regards. Elle évoque elle-même son propre regard et du coup, ce qui s’en trouve intensifier c’est le pouvoir spectaculaire du récit qui tient sur la représentation des regards qui le rendent présent.

Albine voit Junie, voit le peuple, voit Néron qui assiste au lynchage, voit le regard perdu de Néron.

ð  Rend plus efficace el dénouement tragique

II] Dénouement Tragique par les morts inventés, écart par rapport ç la référence historique

Mort symbolique de Junie et mort physique de Narcisse

A)       Junie, objet tragique

Madame sans mourir, elle est morte pour lui Oxymore

Triple effets spectaculaires :

-  concentré la mort sur le personnage de Junie et établir un parallèle avec la vraie mort de Narcisse

- Hypothèse de la vengeance, dit par Junie elle-même, une sorte de Suicide par l’entrée au temple des vestales.

Fait ouvrir un principe de constance autour du personnage de Junie : cette scène fait apparaitre le statut particulier des personnages, elle est recluse avant/pendant/après [Intensification de la figure de la réclusion]

B)      Mort de Narcisse, Fonction politico dramatique et fonction morale

Punie par le peuple romain pour son orgueil

Principale défaut : devancer les ordres de son maître : mort abjecte rendu représentable et nécessaires par la profanation (atteinte à la pureté du personnage de Junie)

Mort rendu spectaculaire avec une transition habilement aménagé vers Néron notamment à travers la rime enveloppé/frappé.

III] Morale de l’histoire

 La folie de Néron

3 point de vue :

-          Perte de la raison (trouble du langage et de la locution verbale) ou perte de sens (marche égarée)

-          Isolement et solitude de Néron

-          Emblème d’Anti-Auguste (il incarne la raison qui offense)

Britannicus était le seul représentant d’Auguste dans la lignée impériale. Ouverture sur l’histoire

Cette scène clos la tragédie et l’ouvre sur une perspective morale

Effet de bouclage produit par Racine dans la manière dont il renvoi

Conclusion

Permet de quitter l’histoire fantasmer pour revenir à l’histoire connu

Représentation du pouvoir politique et tyrannique